domingo, 19 de febrero de 2017

Poesía existencialista en El Salvador

¿QUÉ ES EL EXISTENCIALISMO?
El existencialismo es una corriente filosófica que se originó en las primeras décadas del siglo XX en Europa (primero Alemania y luego en Francia) en el contexto de la primera y segunda guerra mundial. Melo (2009) define al movimiento existencialista como
“el periodo en el que se mezclan de cierta manera, la etapa de revalorización  de la vida  en las primeras décadas del siglo XX. Se trata de un momento de crisis para el hombre y los problemas que acarrean las guerras mundiales las cuales promueven a un cuestionamiento de la univocidad de la razón y del ser, en conexión  a la pugna filosófica que se desarrolló a principios de la primera década de siglo” (p.2)
            Este pensamiento filosófico consiste en encontrarle sentido a la existencia humana reflexionando en la libertad, en el tiempo, la naturaleza del hombre y la religión. Dicho de otra manera se puede decir que este pensamiento buscaba darle una explicación a la condición de vida del hombre y su reacción ante los problemas que enfrentaba.
A lo anterior se puede sumar la valoración de Mejía al decir que “las bases filosóficas del hombre parten de la idea de que la existencia precede a la esencia. En otras palabras los actos, las acciones y la reacción del hombre ante los problemas de la sociedad están antes que el hombre concretamente” (2009, p 98).Esto quiere decir que el existencialismo considera que la esencia del ser humano se forma en las interacciones sociales
A lo dicho anteriormente también podemos agregar un planteamiento interesante y es que para los existencialistas el ser humano posee libertad, pero una libertad condicionada por la misma sociedad, es decir que en el desarrollo de la esencia humana la misma sociedad impone gusto, costumbres, religión y convicciones. Lovchuk 1985 (citado en na. P. 60) afirma que “el ser humano no elige las condiciones de vida, por el contrario, lo consideran un ser arrojado al mundo, por encima de su voluntad”.
            
ENFOQUES DEL EXISTENCIALISMO
El existencialismo filosófico se divide en tres enfoques  los cuales son:
1-El Existencialismo Romántico
Esta edad del existencialismo tiene como principal representante al danés Søren Aabye Kierkegaard quién está en contra de los planteamientos del idealismo dialectico de Hegel en el cual el individuo solo podía tener un pensamiento objetivo y puro de las cosas, mientras que para Kierkegaard la existencia del ser movía a la acción creando así individualidad y subjetivismo. “Kierkegaard niega la posibilidad del pensar puro, representado y tipificado, para él, por el idealismo dialéctico de Hegel” Astrada (1949, p.350).
Esta crítica era realizada ya que para Kierkegaard el pensar puro era a nivel colectivo y para lograr trascender era necesario la existencia de cada ser, es decir las trascendencia del hombre a encontrar su destino de manera individual ya que la colectiva resultaría de la trascendencia existencial de cada individuo.
Además de lo anterior para Søren la única manera de solucionar los conflictos a los que el hombre se enfrentaban era por medio de la angustia o desesperación que estos producían ya que de esta manera el hombre podría encontrar el camino a la redención “Para Kierkegaard tanto la desesperación como la angustia son necesarias en el hombre ya que son el camino para la fe y la salvación” (Melo, 2009, p.3).
Para Kierkegaard la angustia surge en consecuencia al pecado ya que este genera sentimiento de culpabilidad por lo que deben de entregarse en las manos de Dios quién le dará un motivo por el cual pueda existir. Contrapondrá, precisamente, el modo propio de acercarse a la verdad y a la idea, diciendo con palabras de indudable prestigio; «lo que importa es entender cuál es mi destino, ver aquello que Dios quiere propiamente que yo deba hacer, hallar una verdad que sea verdad para mí, hallar la idea por la cual pueda vivir o morir» Prini (na, p.6).

2-Existencialismo Metafísico
El representante del existencialismo Metafísico es el alemán Martín Heidegger. Éste pensador buscan contestar una pregunta en la cual se base su planteamientos filosófico, esta pregunta es ¿Por qué hay entes en lugar de no haber nada?  O dicho de otra manera se busca responder al hecho de ser, acerca de su ser o de su existencia.
 Para responderla Heidegger basa su teoría a partir del término “Dasein” que según Heidegger “es la palabra clave de mi pensamiento y da lugar agraves errores de interpretación. No significa tanto para mí: heme aquí, sino —y valga la expresión—: ser el ahí y el ahí es precisamente aletheia, patencia, apertura.»(Citado en Vernaux, na, p.15). Este término lo utiliza de dos maneras, la primera es el análisis existencial de hombre para llegar al ser, mientras que la segunda hace referencia al lugar donde aparece el ser.
De lo anterior se puede agregar que para Heidegger el hombre llegará al Da-sein una vez que este reflexione en sí mismo y pueda abrirse a las posibilidades. «Aquello hacia lo cual el Desein trasciende, lo llamamos el mundo, y la trascendencia la definimos como el ser-en-el-mundo.»(Vernaux, na, p.17).
Para Martin la esencia del hombre reside en su existencia y sinónimos de esta son la preocupación, la trascendencia y la temporalidad. Cuando se refiere a la preocupación es como la persona enfrenta problemas como por ejemplo la muerte y la actitud de este ante la muerte. Si se considera que la posibilidad suprema del hombre es la muerte, se le puede definir según esta perspectiva un «ser para-la-muerte».
La trascendencia hace referencia a la posibilidad que tiene el individuo de transformar  su ambiente ya que este es quién lo crea “Así pues, en un sentido el mundo es «subjetivo», ya que forma parte del ser del hombre y le es
esencialmente relativo (Astrada. na, 17) .
Según Astrada (na, 17)  para Heidegger “No hay un tiempo en el que el hombre no haya existido.» Esto no significa que el hombre sea eterno, sino que el
tiempo empieza y termina con él, porque es su misma existencia”. Aquí reflexiona los tres momentos temporales del ser, uno en el pasado de lo que fue el ser y ya no es, la preocupación de no ser lo que será y el ultimo es el presente en lo que soy y aun no puedo transformar.

3-Existencialismo como humanismo (Ateo)
El existencialismo humanista o ateo  ha consistido en liberar el concepto del hombre de toda articulación metafísica, de toda dimensión trascendente o religiosa. El representante de esta edad del existencialismo es el  escritor y pensador francés Jean Paul Sartre.
Sartre dividirá en tres regiones del ser su teoría  “Su ontología se refugia en lo que Heidegger denominaba el plano de las «ontologías regionales»: describe tres regiones del ser: el ser en sí, el ser para sí y el ser para otro” (Vernaux, na, p.32).Estas tres regiones representaban los estados en los que puede estar el ser humano y por ende no hay cabida para una divinidad.
La primera región es la de “el ser en sí” para Sartre es la pasividad con la que se encuentre el ser, ya que, no trasciende a su transformación “el ser en sí es pura positividad, es lo que es, nada más ni nada menos” (Vernaux, na, p.33). Esto hace referencia a que el ser en sí aún no puede llegar a trascender y se mantiene inmóvil, dicho de otra manera es un ser sin conciencia.
Ante el anterior planteamiento la idea de Dios no puede caber aquí ya que el ser en sí es un ser inmutable al igual que Dios pero este no posee conciencia entonces podría verse como una blasfemia pensar que Dios es un ser inconsciente.
La segunda región es “el ser para sí”, el cual hace referencia al ser que trasciende de sí mismo pero no de una manera distante sino hacia la nada, ya que es él quien toma las decisiones de los valores y costumbres e ideales que seguirá. “El para sí es el ser que se determina por sí mismo a existir en cuanto que no puede coincidir consigo mismo” (Vernaux, na, p.34).
Si la libertad de los otros puede ser deseada, por ejemplo en la lucha social, como una condición para que sea posible la propia libertad, sin embargo, en el contacto de persona a persona, en el trato de tú a tú de la intimidad, la libertad, tal como la entiende Sartre, no puede conducirse como tal, sin intentar suprimir la libertad de los demás, y, por supuesto, sin la continua amenaza de ser a su vez sorprendida por ésta.
Entonces al rechazar la idea del ser en si se podría valorar la opción de ser para sí, pero también caería en un error ya que el ser para así anhela trascender y cambiar, entonces si hemos dicho que Dios es inmutable no puede caber en el ser para sí.
La tercera región del ser para Sartre es la región es “el ser para el otro”. En esta región Sartre especifica que cuando se emite un criterio de valor hacia otra persona, este criterio no representa el ser de la otra persona en sí, sino más bien es parte de la subjetividad de la opinión de quien la hace. Ante esto Vernaux expresa lo siguiente (na, p.33). “El otro no puede ser representado, sino solamente encontrado”.
De lo anterior también cabe añadir que Sartre decía que la única manera de que el otro revele la existencia de otra persona es por medio de la vergüenza, ya que si se actúa en razón de ser agradable a otra persona, esta podría reprobar al otro y hacer el sentir vergüenza por lo que este ser entraría en crisis o “angustia”. “Pero la vergüenza no es el sentimiento de mí mismo en cuanto solitario y secreto, su noción implica un observador extraño: siento vergüenza de mí ante alguien, siento vergüenza de mí tal como aparezco ante el otro”. (Vernaux, na, p.34).
Tampoco al tratar de encasillar a Dios en el ser para el otro podría ser congruente para la tradición cristiana y esto debido que el ser para el otro refleja un aspecto subjetivo, y si Dios es Dios quiere decir que no puede ser subjetivo en su valoración sino objetivo, también al añadir que Dios no busca la aceptación de los humanos, más bien las personas buscan la aceptación de Dios por lo que este planteamiento refuta la idea del existencialismo Romántico.


BIOGRAFÍA DE ALBERTO GUERRA TRIGUEROS
Según la revista Cultura (1963, p.75) “Alberto Guerra Trigueros nació en Rivas, Nicaragua, en 1899.” Su padre era un doctor de origen nicaragüense con conocimientos médicos superiores al medio en el que laboraba, contraería matrimonio con la salvadoreña María Teresa Trigueros y de esta unión nacerían tres hijos entre los cuales se encuentra Alberto.
Alberto G. Trigueros viajaría constantemente en su infancia de Nicaragua a El Salvador y viceversa. Al fallecer su madre se mudaría a Europa a estudiar a países como Francia, Suiza e Inglaterra. Según la revista Cultura (1963, p.75) En Suiza fue confiado a sacerdotes de la Compañía de Jesús y  su niñez y adolescencia se deslizaron lentas y tranquilas en aquella casa de maestros cuidadosos y sabios, pero huérfanas de las dulces alegría del propio hogar.
Según Sánchez (2015, párr. 2) “Durante su estancia en gran Bretaña recibió la noticia del fallecimiento de su progenitor – de nacionalidad nicaragüense – por lo que se vió forzado a  interrumpir su periplo académico europeo para regresar a Centroamérica y hacerse cargo de su herencia”. Al regresar al país en la ciudad de Santa Ana contraería matrimonio con Margot Turcios sobrina del poeta nicaragüense Rubén Darío. Después regresaría a Europa donde nacerían sus dos hijas para después, entre las cuales se encuentra la poeta Dora Guerra volver y asentarse en el país.
Por el año de 1932 Guerra Trigueros compro la empresa periodística
donde se editaba "Patria", diario ya famoso por la campaña civilizadora que en
el habla sostenido don Alberto Masferrer hasta el día de su muerte , y en compañía de Salarrué y otros escritores y periodistas, se entregó  a la tarea de señalar nuevos rumbos culturales a los salvadoreños, de despertar conciencias dormidas, de promover en cualquier forma el adelanto del pueblo salvadoreño, de poner en evidencia a los que abusando de su riqueza o poder explotaban a los menos favorecidos.
Cultura (1963, p.75) Guerra Trigueros se reunió poetas, escritores y artistas, en el año 1935, y fundaron en casa de María de Baratta y de su esposo, la asociación
cultural que se llamó "Amigos del Arte”. Esta asociación llevaría a cabo exposiciones de pintura, ciclos de conferencias culturales, dieron a conocer las nuevas obras de los escritores.
Además de ser autor de una obra destacada, jugó un papel importante como difusor de las nuevas ideas estéticas. En sus ensayos abogó por una redefinición radical del lenguaje y los temas poéticos hasta entonces muy dominados por la estética modernista. Promovió el verso libre y una poesía de tono coloquial, proclamando así una poesía "vulgar", en el sentido de redimir la cotidianidad. Estas ideas se hicieron más visibles en las generaciones posteriores (en la de Pedro Geoffroy Rivas, Oswaldo Escobar Velado o Roque Dalton), ya que sus contemporáneos elaboraron una expresión lírica siguiendo moldes más bien clásicos, aunque ya distantes del modernismo. Entre sus obras se encuentran:
Ø  Silencio (1920)
Ø  El surtidor de estrellas, 1929
Ø  Poesía versus arte: artículos y conferencias, 1942
Ø  El libro, el hombre y la cultura, 1948
Ø  Minuto de silencio, 1951
Ø  Poesía reunida (edición preparada por el escritor Miguel Huezo Mixco), 1998.
Ø  Poema póstumo, 1963
Según Sánchez (2015, párr. 1) Alberto Guerra Trigueros falleció  el 22 de Junio de 1950, víctima de una afección cardiaca.


POESÍA EXISTENCIALISTA EN EL SALVADOR EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
En el libro de Alberto Guerra Trigueros publicado en 1963, sus poemas tratan temática de tipo existencial dónde el autor reflexiona en sí mismo, en Dios y se puede notar una preocupación ante la soledad, la muerte entre otros. Gallegos (2005, p. 188) dice que “la muerte aparece en su horizonte mental y psíquico, y, con ella, su intenso preguntarse por el hombre que es, ese Alberto Guerra-Trigueros”. 
Para analizar el existencialismo presente en la poesía de  Guerra Trigueros se puede iniciar con el poema que da el título al libro, es decir con  “Poema Póstumo” el cual está conformado por 28 poemas. En el primer grupo de estos poemas es que se puede observar con más claridad la temática existencialista del escritor.
En los capítulos anteriores se ha hablado de los diferentes enfoques existencialistas, en esta ocasión al analizar el Poema Póstumo de Guerra trigueros se ve una marcada influencia  del enfoque existencialista del humanismo (ateísta) ya que el escritor declara lo siguiente en el poema:



Y todos los hombres
Somos hombres póstumos.
Porque no hemos de vivir
(Si es que vivimos)
Sino hasta después
De muertos:
Cuando no damos cuenta
(Si es que nos damos cuenta)
De que estamos muertos;
Estos de somos
Hombres;
Hombres Póstumos:
vale decir,
Dioses Póstumos.

Porque Dios mismo,
si es que de veras
Dios,
Debe, como el hombre,
Por lo menos darse cuenta
de su muerte.
Dios debe ser una especie
de gigantesco
cadáver
consciente

De este fragmento se puede notar el claro enfoque existencialista humanista de Jean Paul Sartre con las tres regiones del ser. Por ejemplo cuando en el verso el escritor afirma /Porque no hemos de vivir//(si es que vivimos)//Sino hasta después//De muertos://Cuando no damos cuenta//(si es que nos damos cuenta)// hace referencia al despertar de la conciencia que se puede alcanzar en la región del ser para sí donde el hombre ya alcanza el nivel trascendencia ya que si no lo tiene permanece en el primer nivel del ser en sí.
En la segunda estrofa que se ha seleccionado también se puede ver una referencia clara a la influencia de Jean Paul Sartre con el primer nivel de ser, ósea el ser en sí ya que Sartre afirmaba que la idea de Dios no podía ser ya que este no cabía como un ser para sí, ósea un ser consciente y que sí era Dios debía estar en el primer nivel del ser en sí donde la trascendencia no se ejecuta sino  que el escritor viene y afirma que Dios mismo//. Si es que de veras es Dios// debe, como el hombre //por lo menos darse cuenta// de su muerte//Dios mismo// debe de ser una especie// de gigantesco cadáver consciente//.

Otro poema dónde también se nota características existencialistas es el “Seudo- Romance del Poeta Menos”. Este poema trata de como se ve Alberto así mismo en y que no hay nada que le salve de la muerte ya que esta alcanza a todos los hombres,  además se lamenta que su existencia no ha dejado un legado que perdure por muchos años.
Vida o Muerte, ese Buitre eterno
que nos empieza a devorar
desde el instante en que nacemos
---vida mortal, muerte viva---,
Misterio para el gran Misterio,
Dolor para el Dolor final.
Tristes atletas que debemos,
Muriendo cada día más,
Adiestrarnos para el postrero
Morir, seguros de acertar!

En este párrafo reflexiona sobre la finitud de la vida y como la muerte espera a que las personas lleguen a ese estado. Con relación al existencialismo la característica que presenta esa agonía de la vida ya que no encuentra una salida ante la muerte y como se planteó en el existencialismo metafísico expuesto anteriormente.
  En el siguiente fragmento el escritor en el mismo poema hace referencia a que nada de lo que hagamos será eterno ya que esos hechos no trascienden dejando claro su posición de lo que es y aún no ha podido transformar:
¡Quién pudiera dejar un verso
Verdaderamente inmortal!
¡Quién pudiera dejar un verso
Como un faro encima del mar!
Quién pudiera dejar un verso…
Pero yo nada espero ya.

Sólo pido--- la vida es sueño---
Dormir bien mi sueño mortal,
Sin los insmonios que yo “duermo”
En espera de un Despertar.

Un tercera muestra de la temática existencialista que presentan los  poemas de Guerra Trigueros es el poema  “Creo en Ti”, en el cuál el escrito reafirma su posición cristiana y la fe hacia Dios afirmando que en su existencia está presente el sacrificio de Jesús.

Hijo del hombre, Hijo de Dios: qué importa el nombre
En que yo crea, Cristo, si está en mi tú vida;
Sí en mi vive tu muerte y sangra en mí tu herida,
Hijo de Dios, hijo del hombre?

Otros autores con poemas con temáticas existencialistas

Además de Guerra Trigueros, otros poetas realizaron poemas con temáticas existencialistas entre los cuales se encuentra Oswaldo Escobar Velado. La mayor parte de la producción literaria estuvo dirigida hacia temáticas criticas pero en el último de sus poemarios estando cerca de la muerte escribiría poemas reflexionando de lo que había sido su vida. Sobre  esto habla Ítalo López Vallecillos en el prólogo del poemario póstumo de Escobar Velado “el dolo del hombre de carne y hueso, su angustia existencial, su miseria cotidiana, la opresión en que transcurren sus días se reflejan en poemas de firme contexto  y onda emoción.
La muestra poética de escobar velado es el poema Elegía infinita en el que Escobar expone su sentimiento de dolor, angustia y soledad por la muerte de su madre y que lo único que le impulsa a seguir es el país,  ya que no le ve sentido a lo que lo demás que le rodea.
No tengo a nadie
Que comparta conmigo
La mesa de mi angustia; mi rodaja
De luna que en mis sueños
Había; ardo en mi soledad
Como una lámpara; lloro
Como el viento llora
Pasando entre los árboles;
Soy un mar asombrado que robado sus espejos; todo lo que quería
Se perdió para siempre; de que sirven
Los cuadros familiares; de que el negrito
Alegre comiendo su sandía; de que la orquídea
Sin tu mano pura y de qué mi cigarrillo
Inseparable si su ceniza
Permanece muda; de qué mi llanto al fin
Si no tengo pañuelos; de que mi novia en junio
Si yo muero en mayo; de que la vida
Sin un muro alegre de violetas;
Sin tu sonrisa iluminando todos
Los senderos del mundo

            Otro escritor salvadoreño que en alguno de sus poemas escribió temáticas de tipo existencialista es Pedro Geoffoy Rivas. En su poemas vida, muerte y pasión del anti hombre el escritor s analiza así mismo del cambio de conciencia que tuvo.
Ah mi vida antes de sin mayor objeto
Que cantar, cantar, cantar,
Como cualquier canario de solterona beata
Ah, mis veinticinco años tirados a la calle.
Veinticinco años que a nadie le sirvieron de nada.
Pobrecito poeta que era yo, burgués y bueno.
Espermatozoide de abogado con clientela.
Oruga de terratenientes con grandes cafetales y millares de esclavos
Embrión de gran señor, violador de mengalas y de morenas siervas campesinas.

En este fragmento el autor al revisar su vida cobra conciencia de lo que era y es para la transformación de su vida y así trascender su existencia. En la parte final del poema ya hace una reflexión sobre su nueva visión de vida. Este es un claro ejemplo de lo propuesto por Heidegger como lo vimos en el enfoque metafísico capítulos atrás con respeto al Desein (el ser en el mundo).

lunes, 28 de noviembre de 2016

Posmodernismo

¿QUÉ ES EL POSMODERNISMO?
El posmodernismo como lo define Mejía (2009. 166) es “un movimiento cultural y filosófico surgido a finales de la década de 1950, involucrando todas las ramas del conocimiento: Ciencia, arte, sociología, religión”. Dicho de otra manera este movimiento cultural englobaba todas aquellas áreas las cuales de alguna manera incidían en la forma de concebir el mundo según su contexto.
Como la función del posmodernismo será la de  estudiar algunas problemáticas del época por ejemplo como lo dice Ellisalde( na, párr.. 3) :
a)                          La problemática de los modelos de conocimientos y de representaciones de la realidad: Se trata de explicar que los cambios no solo serán históricos sino también geográficos, en el sentido de la movilización y gran cantidad aglomeración de personas hacia las grandes ciudades
b)                          La segunda problemática las relaciones entre poder y saber. Está problemática tratad e explicar las condiciones que se generan las relaciones entre dominado y subalternos en la sociedad.
El posmodernismo en la cultura inicio como una respuesta hacia los ideales que no se alcanzaron en tiempos anteriores como libertad, progreso y democracia por lo que implicó hacer cambios en los paradigmas con los cuales se veía el desarrollo tecnológico. Para Ajayu (2010,párr.29) .  El término posmodernismo o posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del moderno.

El francés Lyotard expresa sobre el posmodernismo: “es aquello que alega la impresentable en lo moderno y en la presentación misma, aquello que se niega a la consolidación de las formas bellas, al consenso de un gusto que permitiría experimentar en común la nostalgia de lo imposible”. Dicho de una manera más resumida habla de las variantes en cuanto la apreciación del arte y la forma de reproducirlo

Las anteriores son definiciones básicas sobre el Posmodernismo A pesar que se intente dar una par de definiciones del posmodernismo  para Rojas(2010 Párr. 3) expresa que no se logra determinar con un solo término lo que fue el posmodernismo. “Pero el principal obstáculo proviene justamente del mismo proceso que se quiere definir, porque es eso precisamente lo que falta en esta era: un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en definitiva coherencia”. En otras palabras se podría decir que el posmodernismo como tal, carecía de una uniformidad en cuanto la manera de expandirse en el arte, la sociedad y la cultura.



Referencias:


Ellisalde, B. (2014) Posmodernismo [15.984] [mensaje en un blog]. Recuperado de http://www.hypergeo.eu/spip.php?article410


Mejía, F. (2009) Glosario de los movimientos literarios de la literatura universal. Santa Ana, El Salvador.

Rojas, L (1 de Mayo 2010) Posmodernidad [mensaje en un blog]. Recuperado de http://fer-lu07.blogspot.com/2010/05/posmodernidad.html

domingo, 27 de noviembre de 2016

La Posmodernidad en la literatura

LA POSMODERNIDAD EN LA LITERATURA



Según el diccionario de la RAE 2016 existen dos definiciones para el posmodernismo. El primero cita de la siguiente manera “Movimiento poético nacido entre el modernismo y las primeras vanguardias, que rechaza el refinamiento modernista y se propone plasmar de forma subjetiva el entorno inmediato y la vida cotidiana.” En este término se puede observar como posmodernismo a la época del surgimiento de las vanguardias poéticas después de la muerte del Modernismo, movimiento creado por el nicaragüense Rubén Darío.

El otro término utilizado por la RAE 2016 cita de la siguiente manera “Movimiento arquitectónico surgido hacia mediados de 1960, que se opone al funcionalismo y al racionalismo modernos y se caracteriza por el eclecticismo y el gusto por lo kitsch”. Donde se habla de las renovaciones radicales artísticas que se intentaron dar hacia finales de los 60´s e inicio de la década de los 70’s con la reprudccion de obras de arte utilizando nuevas técincas.

Una primera instancia del posmodernismo literario se originó a partir del fin del modernismo creado por Rubén Darío. Según Mejía (2009, p. 165) es un movimiento considerado una continuidad del modernismo. Se le enmarca temporalmente entre 1910 a 1915, sin embargo debe recordarse que el modernismo concluye en 1910”. Este movimiento trataba el culto a la forma, a la expresión parnasiana y la búsqueda de las raíces hispanoamericanas.

Entre las características que Mejía 2009 establece que se presentaron en el posmodernismo se encuentran:
·         Utilización de un lenguaje sencillo
·         Reflejo de la vida interior del escritor cargado de sentimentalismo
·         Reducción del exotismo
·        Vuelta a los temas  sencillos o triviales

Como se vió en la segunda definición expresa por la RAE el posmodernismo literario se originó a partir de finales de los 60´s e inicio de los 70 ´s y en Latinoamérica no fue la excepción que este movimiento cobrara fuerza después del Boom literario.

Mejía 2009 (P. 170)  respecto a esta etapa del modernismo literario establece ciertas características presentes en la novela del posmodernismo.
·         ·         Autoconciencia de la Narración: El narrador revela sus secretos personales usando en algunos casos la parodia.

·        ·         Narración de nostalgia: Una vuelta a los conceptos de la modernidad para tratar de explicar el presente. Por ejemplo el siguiente fragmento:
·        
·        ·       Marginalidad: Personajes modelos. A falta de los meta relatos como modelos se toma en cuenta en la narración los problemas ambientes rurales, semiurbano y marginales, las etnias. Los protagonistas son niños, las mujeres adquieren mayor protagonismo.
   
   
Referencias:


Mejía, F. (2009) Glosario de los movimientos literarios de la literatura universal. Santa Ana, El Salvador.
Vargas, I. O (s.f). ”Seminario ¿Qué es el posmodernismo?”. Universidad de Veracruz.




sábado, 26 de noviembre de 2016

Escritores Posmodernos Costarricenses



La temática de las obras de este periodo parece enmarcarse dentro de un mismo contexto: el desencanto con el modelo de Estado promovido por los políticos costarricenses. Destacan los nombres de:

Ana Cristina Rossi
 

Anacristina Rossi es novelista y ensayista. También ha sido columnista, activista en asuntos ambientales y ha trabajado con mujeres indígenas y campesinas.

Tiene un Diploma de Estado de la Escuela Superior de Intérpretes y Traductores de París (Universidad de París III Sorbona Nueva) en traducción y una

Maestría en Mujer y Desarrollo del Instituto de Estudios Sociales de La Haya, Holanda.




OBRAS PUBLICADA


Novela
-María la Noche, 1985, Editorial Lumen, Barcelona, España. Reeditada en 2003 y 2006 por Editorial Costa Rica. Fue traducida al francés y publicada en Francia por la editorial Actes Sud.
-La Loca de Gandoca, 1992, EDUCA, San José, Costa Rica. Fue reeditada varias veces por EDUCA y desde 2001 la publica Editorial Legado, San José, Costa Rica. Ha tenido unas veinte reimpresiones más y más de doscientos mil ejemplares vendidos. Se lee en universidades y colegios en Costa Rica y Estados Unidos y figura en antologías como texto ecofeminista. Traducida al inglés.
-Limón Blues, 2002, Alfaguara, Costa Rica. Esta novela ha tenido varias reediciones en Alfaguara.

Ganó el Premio Nacional de Novela Aquileo J. Echeverría en 2002 y el premio Áncora de Literatura 2001-2002. Obtuvo también el Premio Latinoamericano de Narrativa José María Arguedas de Casa de las Américas, Cuba en 2004, y se hizo una edición cubana de la novela que se presentó en enero 2005 en la Habana y en Cienfuegos.

-Limón Reggae, 2007, Editorial Legado, San José, Costa Rica y Alcalá editores, 2008, España. Esta ovela ha tenido varias reimpresiones en Costa Rica y fue traducida al italiano y publicada en Italia por la editorial Aracné de Roma en mayo del 2010.

Cuento
-Situaciones Conyugales, 1993, volumen de cuentos publicado por Editorial REI.
El cuento “Marea Alta” obtuvo el Primer premio de narrativa de los Juegos Florales Centroamericanos de 1993.
El cuento “Pasión Vial” fue traducido al inglés bajo el título de “Highway passion” y publicado en el Vol. 13 No.2 2000 de la revista Organization and Environment, Sage Publications, California,

Cicatrices, 2005, y este cuento y el cuento “Eros” está en las antologías de narrativa centroamericana publicadas en 2003 y 2009 por el profesor norteamericano Willy O. Muñoz. El cuento

Ensayo:
Ensayos sobre violencia, Editorial Uruk, San José, 2007, coeditora junto con Nora Garita. Autora del ensayo “Sexo, Sexualidad, Erotismo”, presente en dicho volumen.



DISTINCIONES


-En 1997, el Ministerio de Cultura de Francia la invitó junto con otros escritores centroamericanos a participar en “Belles Etrangères”, un programa donde se da a conocer la literatura mundial.
-En 2004 el Gobierno de Chile le otorga la Medalla Presidencial del nacimiento de Pablo Neruda, por la proyección social del conjunto de su obra.
-En 2004, Casa de las Américas le otorga el Premio Latinoamericano de Narrativa José María Arguedas por su novela Limón Blues.
-Anacristina Rossi fue elegida miembro de número de la Academia Costarricense de la Lengua. Renunció a este puesto en el año 2009.


Ana Istarú


Poetisa, actriz, dramaturga y columnista de opinión.

Ha sido galardonada por sus roles protagónicos en obras teatrales, tanto clásicas como contemporáneas.

Su obra poética, que abarca seis poemarios, ha sido recogida en múltiples antologías americanas y europeas. Su libro más conocido, "La estación de fiebre", Premio Latinoamericano EDUCA 1982, ha sido también editado por la Colección Visor de Madrid, y traducido al francés y publicado en edición bilingüe en París por las Editions de la différence. Cuenta con una antología de sus poemas vertidos al inglés bajo el sello de Unicorn Press, así como con traducciones parciales al alemán, italiano, holandés, sueco y albanés.

Como dramaturga ha obtenido dos premios internacionales en España y sus obras han alcanzado más de cuarenta estrenos profesionales en América Latina, Norteamérica, España y Portugal.

Co-escribió junto con el director el guión del largometraje de ficción "Caribe", protagonizado por el actor cubano Jorge Perugorría.

Protagonizó la serie televisiva de ficción "Eso que llaman hogar" y ha desempeñado diversos roles en filmes nacionales.

Se le concedió en 1990 la Beca de creación artística de la Fundación John Simon Guggenheim, de Nueva York.

OBRAS PUBLICADAS

POESÍA
Poesía escogida, Editorial Costa Rica.
La estación de fiebre y otros poemas, antología personal. EDUCA. Editorial Universitaria Centroamericana.

Verbo madre, Editorial Mujeres.

La estación de fiebre y otros amaneceres, antología personal. Colección Visor de Poesía.

La muerte y otros efímeros agravios, Editorial Costa Rica.

La estación de fiebre, EDUCA .Editorial Universitaria Centroamericana.

La estación de fiebre, Editorial Torremozas.

Poemas abiertos y otros amaneceres, Editorial Costa Rica.

Poemas para un día cualquiera, Editorial Costa Rica.

Palabra Nueva, Imprenta Trejos.



Osvaldo Sauma 

Poeta y profesor del Bachillerato en literatura del Conservatorio Castella (San José de Costa Rica). Ganó el Premio Latinoamericano EDUCA 1985 con su libro Retrato en familia.





También ha publicado los poemarios La huellas del desencanto (1982), Asabis (1993), Madre nuestra fértil tierra (1997, coautoría con Freddy Jones) y Bitácora del Libro(Ediciones Perro Azul/ ICI, 2000). Ha compilado numerosas antologías de poesía latinoamericana y en dos ocasiones ha sido el productor del Encuentro Latinoamericano de Poesía del Festival de las Artes en Costa Rica.







Rodolfo Arias Formoso

Rodolfo Arias Formoso nació en San José en 1956.

Es licenciado en Computación e Informática de la UCR. Profesor en dicha universidad (1977-2010) y Consultor en Informática, con especialidad en informática jurídica y con experiencia en muchos países de Latinoamérica. Ajedrecista de la primera división nacional, integrante de la selección de Costa Rica en la Olimpiada Ajedrecística de Turín, 2006.



Su carrera literaria se inició con la novela “El Emperador Tertuliano y la Legión de los Superlimpios”, ganadora de Mención Honorífica en el certamen Valle Inclán, convocado por EDUCA (Editorial Universitaria Centroamericana) en 1989. Esta novela, publicada por primera vez en 1991, ha sido reeditada en varias ocasiones y se ha convertido en una referencia obligatoria dentro de la literatura costarricense contemporánea, vista su audaz estructura y tratamiento del lenguaje popular del país. En 1996 publicó una novela corta, “Vamos para Panamá”, reeditada en 2001, la cual recibió muy positiva crítica en los círculos literarios nacionales, y en 2007 su tercera novela, “Te llevaré en mis ojos”, premio nacional Aquileo Echeverría, en ese género, y en ese mismo año 2007. El mismo galardón, en rama de cuento, lo recibió en el 2010 por “La Madriguera”, una recopilación de su producción en narración corta, con diversidad de temas y texturas.


JESSICA CLARK

  Jesscica Clark Cohen nació en San José Costa Rica el día 22 de septiembre del año 1969. Es hija de padre costarricense y madre brasileña.
 Es licenciada en Publicidad por la Universidad de Costa Rica. Ha trabajado como productora en televisión y redactora en diversas agencias de publicidad.

  Jessica Clark Cohen ha sido escritora profesional durante quince años, iniciando su carrera como redactora asistente para agencias de publicidad; En calidad de escritora independiente fue parte del equipo original de escritores para la serie de televisión “El Barrio” y ha laborado como productora y directora creativa. Por esta vía ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales.

         Además de lo anterior se desempeñó como creativa al obtener la Licenciatura en Publicidad en la Universidad de Costa Rica.  En el año2000 se incorporó a la Embajada de Costa Rica en Washington D.C. como asesora de comunicación y, al completar su periodo, regresó a Costa Rica para terminar su Maestría en Literatura Inglesa.

        En el ámbito académico, ha trabajado como asistente de investigación y conferencista en literatura y estrategia creativa. En 2003, el Centro de Cooperación Española eligió su guión “Mandelbrot” como parte de una colección de trabajos de          guionistas costarricenses.  Para Handal (2016párr, 7) Entre las obras escritas por Jessica se deben de mencionar las siguientes:

NOVELAS
“Un fuego lento” (Editorial Costa Rica, 2014), con la que ganó la beca de Fomento a la Creación Literaria del Colegio de Costa Rica, 2013.
“Telémaco” (Editorial Costa Rica, 2007),
“Diagonal” (OLNI, 2009)

“Los salvajes” (Editorial Costa Rica, 2006).Colección de cuentos


Referencias:

http://www.editorialcostarica.com/escritores.cfm?detalle=1086


Montero Rodriguez, (2008). El perfil de la autoimagen en la literatura costarricense y el discurso de la posmodernidad latinoamericana. Revista Comunicación. Volumen 17, año 29, No. 2, Agosto-Diciembre, 2008. Universidad de Costa Rica. San José

Nuñez, H. (2016)  Jessica Clark [mensaje de blog] Recuperado de http://www.goethe.de/ins/mx/lp/prj/lit/aut/cos/es13744807.htm



Editorial Costa Rica(2016) Jessica Clark [mensaje de blog]. Recuperado de http://www.editorialcostarica.com/escritores.cfm?detalle=1083

http://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Revista/ultimas_ediciones/74_75/sauma.html